如果您曾经接触过黑白摄影，我想您一定了解画面中的对比有多么的重要。对比增加了图像的视觉深度，并为图像添加视觉锚点，使其照片更加引人注目。 对比不仅仅在黑白照片中很重要，如今的每一张照片都需要有完整的色调范围才能成为一张有效的照片。了解对比帮助观众与照片互动是提升摄影技能的重要一步。如果您知道如何使用对比，就可以通过该它引导观众的注意力到主题，帮助您创建出色的图像。 在本文我们将系统的了解摄影中的对比，并通过实际的拍摄解析，让照片不再平平无奇。 图像需要什么样的对比？
在摄影的意义上对比到底是什么？它有什么作用？在摄影中如何理解它？其实简单的说对比在我们的作品中只需要完成一个任务，我们可以将这个任务定义为“特殊”。“特殊”意味着将主体与周围的一切相比变的特别，并产生脱颖而出的效果。也意味着当我们把两个完全相反的元素放在一起的时候，它可以用来吸引注意力到你的图像中的一个重要元素。
摄影的对比也是使照片产生纹理，高光，阴影，颜色和清晰度的主要因素。知道如何使用对比将帮助您创建醒目的图像，这也摄影师用来引导观众注意力至主题的重要工具。不同的对比形式与场景的应用可以产生我们所需的不同情感。通常情况下我们将对比分为两种，分别是“色调对比”与“色彩对比”。
色调对比：这可能是我们最熟悉的，我们可以将其理解为图像的亮度信息。色调对比是指从最亮到最暗的色调差异，也就是从白到灰到黑的色调差异。
色彩对比：指的是颜色相互作用的方式。这关系到颜色的特性，以及不同颜色增强或减弱彼此的方式。
对比的概念在摄影中一直都非常受欢迎，但也也非常容易让人产生困惑，因为实现它的方式有很多种，但是产生的效果大相径庭。
对于色调对比我们不妨从单色图像开始进行解释，因为它们比彩色图像更容易理解。思考一下以上两张图片，哪一张的对比较大？
第一张孔雀起飞的图像有黑白两色，基本上没有中间的阴影，对比很明显。然而第二张野鸡的图像有一系列的灰色，从一些曝光过度的区域（完全白色）到曝光不足（完全黑色）的背景。答案是，这两张照片都有很高的对比，但以不同的方式，使观众形成了不同的印象。从技术上讲，第一幅图像的对比度更高，达到了照片的最高对比度。色调对比通常用三种方式来描述：高、低或正常。在本文中，我将使用直方图来演示图像的色调范围，所以我们先来简单的理解下直方图。直方图工具：
标准图像具有256级灰度，范围从0（纯黑色）到128（中灰）到255（纯白色），直方图是这些色调的最直接展现，显示了形成图像的每个色调的多少。
因此，在左侧有一个大峰值的直方图显示图像会有很多较暗像素。在右侧有一个大的峰，表明它有许多明亮的像素。如果中间产生峰值，说明图像中有很多的中间调。通过直方图我们不但可以观察图像来判断色调的范围，也可以在拍摄时使用直方图帮助我们获得更精确的图像。
如果照片有很多暗色调和亮色调，比如在明亮的背景下有一个黑暗的剪影，那么我们可以说图像有一个较高水平的色调对比度。高对比度的图像光谱通常体现在直方图的两端，主要由高光和阴影组成，只有很少的中间调。高对比度的图像可能会显得生硬且戏剧化，伴有较深的纹理和强烈的色彩，可以产生非常深刻的效果，往往会使图像在观看者面前“脱颖而出”。根据主题的不同，高对比有助于给人一种尖锐和坚韧的感觉。例如，许多街头摄影师拍摄的照片对比度相对较高。
在高对比的低调图像上，阴影占据着图像上更大的面积，高光占的面积较小。图像中仅用于保留高光细节，这样可以使整个画面会产生比较浓重深沉的情感。
在高对比度的高调图像上，画面大部分是由高光占据，给人一种清纯且明朗的感觉。图像中的阴影占据较小的面积，但是恰到好处的阴影往往能成为整个画面的视觉中心。
低对比度图像：
通常低对比度的图像几乎没有高光或阴影，实际上只是中间调。在不同阴影之间没有太多变化，从而创造了一个柔软和平淡的照片。这样创建的图像主要包含不同的灰度。黑暗和光线的暗淡使图像变得模糊，就像在雾天拍摄的图像一样。
但是它也可以是非常暗而没有高光区域的图像，或图像非常明亮没有阴影区域的图像。低对比度不适合拍摄需要制造惊艳效果的主题， 因为它往往会产生一种更柔和且梦幻的感觉。但只要符合对应的题材，它仍然也是一个很好的选择。例如低对比度可以体现一复古个的外观，所以低对比度在复古人像摄影中很受欢迎。如何通过后期处理调整图像的色调对比？
一般来说，在后期处理中控制色调对比相比于使用相机要容易。如果对的相机在场景中捕捉对比度的方式不满意，任何编辑程序都可以让它很容易纠正。通过之前的对直方图的理解为基础，我们可以使用Photoshop中的曲线工具快速调整图像，根据要表达的情绪进行调整至想要的色调对比。通常我们只需要在曲线上面调整三个锚点，分别用于阴影，中间调和高光（不包括黑场和白场）。
增加对比：对曲线最简单的调整之一就是增加对比度。为此，我们仅需将左边的阴影锚点向下拖动，通过曲线使其阴影进一步变暗。在右边的高光处向上拖动曲线使其高光进一步变亮。
减少对比：为了营造某些特定的效果，我们也可以减少对比。为此，在左边的阴影处向上拖动曲线，使其图像阴影处变亮。在右边的高光处向下拖动曲线，使其高光变暗。
整体调整：我们也可以应用曲线工具进行图像的整体亮度调整，当我们按住中间调锚点向上拖动将增加图像的整体亮度。反之亦然，向下拖动将减少整体亮度。图像中的色彩对比
色彩理论是一个相当复杂的知识体系，挑选颜色并把它们放在一起以达到预期效果是一门科学。当然色彩在现代摄影中也是一个非常重要的元素，而恰好对比在其中扮演着重要的角色。色彩对比在摄影中的应用，可以帮助主体脱颖而出或与背景融合。因此，我们可以用颜色和对比度来激发情感和兴趣。实际上我们可以将色彩对比分为三个属性进行理解，它们分别是：色相、饱和度和亮度。色相对比度：
原色也就是主色，当它们混合时就会产生二次色（间色）。如果主色调和次色调混合，就得到三次色（复色），以此类推我们可以得到千万种颜色，这些颜色最终可以通过色轮的方式呈现，并看到不同的颜色差异。高色相对比度包括轮上彼此相对或接近相对的颜色，也就是我们通常说的对比色或互补色。较低的色相对比度会包括色轮上彼此相邻或相距较近的颜色，也就是我们通常说的邻近色或类似色。
高色相对比度：在色轮上呈现几乎彼此相对的颜色，因为它们主要由补色组成，彼此之间形成强烈对比 ，产生的效果大胆而且具有戏剧性。例如我们通常将颜色分为冷色或暖色，当将暖色与冷色配对时会发生颜色对比，例如蓝色（冷）和黄色（暖）。
低色相对比度：照片上的颜色都趋于色轮上彼此相邻的颜色对比度就会变的很低，因为它们是由相似的颜色组成的，这通常应用在让人感到平静或放松的场景。例如使用较浅和较深的黄色和橙色来实现具有较低对比度的颜色的照片。对比度较低的照片更安静，通常适合季节性风景图像。
饱和度对比：
颜色之间的另一种对比方式是它们的饱和度，饱和度也被称为“强度”和“色度”，它指的是在颜色中的主导地位。在色轮的外缘是“纯”色，当我们移动到色轮的中心，我们用来描述颜色的色调就越来越淡。当我们到达色轮的中心时，将没有一种颜色占主导地位，这些颜色直接在中轴被认为是去饱和的。
饱和度只与颜色的纯度有关，饱和度的对比度是高纯度强烈的颜色（色轮边缘色彩）和暗淡的颜色（色轮中心色彩）之间的对比。亮度对比：
亮度是特定颜色的相对亮度或暗度，从黑色（无亮度）到白色（全亮度），然而亮度也强烈影响颜色。亮度测量的是与特定色调混合的黑或白的相对程度。亮度或值的影响是相对于其他值的组成。我们可以把一种颜色放在深一点的颜色旁边，让它看起来浅一点。
元素之间的值差异越大，它们之间的对比度就越大。因此，亮度是显示对比和显示元素层次的好方法，可以组合起来以产生戏剧性的效果。例如，草原上因强光引起的明亮的绿色可以与缺少光线的暗绿色形成对比，即使两者的颜色和色调相似。如何通过后期处理调整图像的色彩对比？
在后期处理中调整色彩对比度最简单的方法是使用“色相/饱和度”调整。在此我将使用Photoshop来演示，当然Lightroom也允许通过HSL进行调整。色相/饱和度工具允许我们选择想要调整的颜色范围。默认情况下，选择要改变的颜色将是“主色”，这意味着将调整应用到所有的颜色平等。但是，我们可以将其更改为仅对选定的颜色范围应用调整。
色相：顺时针（右拖动）或逆时针（左拖动）移动颜色轮上的所有颜色。饱和度：增加（向右拖动）或减少（向左拖动）颜色的丰富度。请注意，一直向左拖动会使照片显示为灰度图像。亮度：通过添加白色来增加亮度值（向右拖动），或者通过添加黑色来减少亮度值（向左拖动）。在进行任何更改之前，对话框底部的顶部颜色栏表示颜色在色轮上的顺序。下方颜色栏显示您调整后的颜色。当您选择要调整的单个颜色时，颜色条之间会出现调整滑块，以便您可以定义要调整的颜色范围。对调整滑块我们可以执行下列操作：
A：拖动三角形调整颜色衰减量，而不会影响范围。B：拖动灰色条以调整范围，而不会影响颜色衰减量。C：拖动深灰色中心部分旁边的垂直白条，以调整颜色分量的范围。增大范围可减少颜色下降，反之亦然。D：拖动灰色中间部分以移动整个调整滑块，选择其他颜色区域。要一起移动颜色栏和调整滑块，可以按住Ctrl键（在Mac OS中为Command键）并拖动它。通过后期调整色彩的对比可以对图像产生巨大的变化，您的目标是增加或减少，具体取决于您需要图像传达的视觉效果。结语和大多数摄影技巧一样，想要尽快的掌握对比需要我们调整自己看待世界的方式，尝试透过相机去看待每一个场景，而不是通过物体。研究和分析自己以及其他摄影师拍摄的作品，也有助于我们更好的理解。这些不同形式的对比一旦掌握就可以在我们的照片中产生独特的风格。
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