最近看  了几部  古偶剧，  感觉  真的快要被主角的造型丑出工伤了。  


像在《秦时丽人明月心》里，迪丽热巴明明是个挺标致的小姑娘。  


 


先不讨论这造型是不是符合秦朝历史，但人至少是好看的  。  


但为什么一梳了发髻，就变成了汤婆婆？  


 


不说演技，就这造型我就没法看下去了（捂脸）  ...  


 


刘诗诗在《醉玲珑》里的发型。（张叔平的作品有时候真是神经刀）  


这是在致敬天线宝宝？  


 


还是cos八爪鱼？  


 


更夸张的是《轩辕剑之汉之云》，  wuli  于朦胧啊，怎么就和阿富汗猎犬撞型了  ...  


 


但就算是这样，他还是比高伟光正常多了  ...  


 


有个豆瓣网友说得很好，高伟光这个紫衣尊者，就像是生吞了高锰酸钾的杨莲亭  ...  


 


除了造型魔性之外，大多数角色的妆容，又非常穿越：  


基本上都是假睫毛+大平眉    +    流行唇色。  


 


化出来的样子，和他们拍现代剧的时候根本没什么区别。  


一点古典味都没有。  


如果不是在看剧，还以为是在影楼玩cosplay呢  ！  


 


你看，上面在《秦时丽人明月心》里披头散发的热巴，难道不像是《克拉恋人》穿越来的高雯吗？  


所以啊，作为一个古装武侠控，有时候，真的忍受不了现在这些古偶剧的质感。（当然是大部分，还是有好的，下面会提）  


今天，就从服化道上好好说说，到底什么是好看的古装剧？到底什么是高级的古典味？  


首先，一部好看的古装剧，基本的品味、审美情操肯定是要有的。  


但现在大部分的剧，却经常少了这一点。  


阿宝色滤镜满天飞，看什么画面，感觉都像是在看美图秀秀。  


 

 


于正最喜欢加滤镜这一套，假到爆  。  


什么颜色鲜艳就穿什么，完全不讲究搭配，真的是要亮瞎大家的狗眼。  


 


事实证明，天仙刘亦菲的颜也扛不住这种毫无美感的折腾。  


还有打光，实在是太白了。  


每个人都顶着一张磨皮过度的脸，一点真实感都没有。  


 


又是于正，人太白会很像艺伎啊  ...  


人是很美，很白，但也很假，很low不是吗？  


《轩辕剑之汉之云》这种色调惨白惨白简直没法看  ...  



那高级的古装剧会拍成这样？  


采光会尽量自然，有明暗对比，画面才会显得更有层次感，更细腻。  


范冰冰在2007年拍的《大唐芙蓉园》就比她之后的武媚娘造型好看，偏暖色调才更有逼格  ！  


 


87版的《红楼梦》，室内景都是主要用烛光的。  


没有反光板补光，姑娘也一样明艳动人啊  ！  


烛光下的宝钗真的太美了。  


 


角色身上的颜色要协调。  


像《上错花轿嫁对郎》，头饰、发髻、步摇和耳坠都是和身上的衣服配套的，看上去就很舒服。  


啊  ！  那大概是黄奕最好看的一部剧了。  


 

 


《琅琊榜》的颜色搭配也比较好。  


虽然有部分角色的造型有点雷，但是总体冷色调，非常有感觉。  


画面看上去真的比于正最爱的阿宝色滤镜有逼格多了。  


 

 



如果在审美上再有追求的，那要说古装美学经典之一的——《大明宫词》了。  


 


干净的配色，自然光，这是高级古装剧的标配。  


做美术指导的叶锦添，不是那种喜欢抠细节的类型。  


如果你要找，可以在他的造型里找到不少历史上的错误。  


像小太平这件羽毛装，在唐朝肯定是没有的。  


 


但叶锦添厉害的地方是，他讲究意境。  


《大明宫词》是一部悲剧色彩很浓，又有点文艺的剧，叶锦添铺垫的暗黄色让整个故事显得更浪漫，但也更悲凉。  


 

 


这些画面，就算现在回想起来，我依然觉得像一场梦境一样。  


如幻似真，意味深长。  


 


“我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容……”邂逅这一幕真的太美了，像梦一样。  


其次，除了审美要好之外，古装剧嘛，当然还是要尊重历史的。  


尊重历史，不是说要100%复制，毕竟电视剧还是艺术，如果真还原，可能当时很多审美，现在人也没法接受。  


但是，你要创造，最基本的，还是要让观众感受到当时的文化氛围。  


你不能唐朝的戏，穿越到清朝去。  


而现在很多的剧，在历史方面，真的是乱来的。  


 


像前面提到的《秦时丽人明月心》，背景是战国时期的秦国。  


秦朝尚黑，秦王嬴政就是对“黑色”情有独钟的人。  


他认为黑色是一种吉祥的颜色，在一统天下那年，嬴政宣布“衣服旄旌节旗皆上黑”。  


历史书里面，秦朝的人打扮也是以黑色为主。  


可是，在剧里面，张彬彬演的秦王无论在宫中还是微服出巡，经常穿一身白袍，这就明显和历史不符了。（明明是他提出要穿黑色的）  


 


穿白衣的张彬彬是很好看，但问题秦王不是这样啊  ！  


秦朝是青铜武器为主，这种金光闪闪的盔甲，也是不大可能的。  


 


而且，秦朝染色技术没有我们现在这么发达。  


衣服基本上以素色为主。  


像下面这种彩虹一样的衣服，不太可能在秦朝出现  ...  


 


错得更离谱是《芈月传》，连福娃的颜色都出来了，这是要气死谁呢？  


 

 

前一阵子，范冰冰主演的《赢天下》公布了一个海报，就更夸张了。  


剧是以秦朝末期“巴寡妇清”，这个中国第一代女强人为原型拍的。  


但海报上的造型，却蜜汁神似天海佑希的光源氏。  


 


背景还酷似日本的天守阁和樱花  ...  这么和风，真的是咱们的古装剧吗？  


那真实的秦朝是怎样？  


最近有拍得比较好的，就是《大秦帝国之崛起》。  


主色调是黑色的。  


 

 


为了还原秦朝人的样子，衣服主要用麻布做，宽大的袖袍增加重量，加上有很多配件，走起来就四平八稳。  


制片人焦阳说，如果用丝绸或者仿麻布，质量太轻，那剧里的人走路就会跟现代人一样轻飘飘。  


“那个时代贵族特别讲究穿着和仪态，和平民百姓区别也在这。”  


 


武将用的盔甲，全是真牛皮，一身30多斤。  


“人配衣服马配鞍。如果衣服材质达不到，演员没有这种重量压着，气势出不来。”  


所以，你看有的片子为什么显得真，显得有历史的厚重感，就是因为人家本身就尊重历史。  


 


而且，刚刚也说了，好的剧不只是还原，还有创造。  


做得比较好就是刘晓庆那一版的《武则天》。  


陈宝林导演，造型杨树云，化妆毛戈平，服装李建群，不能再牛叉。  


 


有人统计过，刘晓庆在剧里有14种发型，服装    52    套，每一种，都是有据可查的。  


像刘晓庆自己很喜欢的，就是14岁入宫时候的才人装。  


当时，刘晓庆已经38岁了，如何让她恢复少女感是个大问题。  


杨树云他们当时参考了敦煌壁画的双丫鬓少女，在那个基础上，加了一个可以降低年龄的刘海，一个娇媚的少女就出现了。  


 


虽然那时唐朝可能没有人梳刘海，但古装剧嘛，还是可以有一点创造的。

 


刘晓庆对这个造型很满意，叫它“小龙人”。  


有一次主持，她还带着这个妆去了。  


 


后来，武则天身份不断向上升，她的造型也不断变化。  


李建群说：  


“我把武则天的一生分解为五个阶段，初入宫时的纯洁天真，被贬为侍女，再度入宫的媚艳辉煌，封后，封帝。    

在刚进宫时，我用了很洁净的白色、淡粉色，再后来用红色寓意她登峰造极以后的后宫争斗的残酷。”  


 

 

 


她头上的头饰，也是跟着她的身份变化增加的。  


“晋升为昭仪后，存在王皇后、肖淑妃这两大劲敌的威胁，她在首饰装的等级上不敢僭越半步，免得招来杀身之祸。因此她的装扮不媚不俗……”（《唐风流韵》，杨树云）  


 


知道了这个历史之后，再去看范冰冰的《武媚娘传奇》。  


一开始头上就顶着那么多东西，锋芒那么外露，如果这是发生在真的宫斗里，估计早死了吧  ！  


 


最后，还有一点是，好的古装剧造型，一定要有个性。  


每个造型都要符合他的角色。  


而这一点，恰恰是现在大部分古偶剧最缺乏的。  


假睫毛、大美瞳、大平眉  ...  


全都是按着现代妆流行的样式化的妆。  


 


别说女的。  


男的，感觉也是化得差不多  ...  


你能根据这些造型告诉我他们是什么样的人吗？  


 


而好的剧，基本上每个角色的妆容都是有分别的。  


像最经典的87版《红楼梦》，那么多女的，真是一人一个妆，绝对不重样。（又是杨树云造型）  


 


林黛玉。  


关键是眉形。  


书里是这样写的，“似蹙非蹙罥烟眉，似泣非泣含露目”。  


什么是罥烟眉？  


“罥”即挂也，“烟眉”是说眉毛像中国水墨山水画中飘挂在山腰的青烟。（《装点红楼梦》）  


杨树云按照古画里“远山眉”和“含烟眉”的画法，给她修了一条前高后低的清淡八字眉。  


 


双颊再用橄榄绿的蜜丝佛陀粉条，收敛下颚和眉眼。  


一个“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”的黛玉就出现了。  


 


衣服方面，服装设计史延芹为黛玉选定了白色、淡蓝绿为基调的淡雅色彩。  


图案上，为了表现林黛玉的高洁，配的是梅、兰、竹。  


所以，整体感觉，林黛玉虽然身体怯弱，但骨子里还是有一种凛冽的气质，柔中带刚，让人印象深刻。  


 


薛宝钗。  


为了和林黛玉形成反差，有很多版的《红楼梦》，都把她设定为“妖艳贱货”。  


但其实，薛宝钗并不是那种热烈、外露的人。  


她“从不爱这些花儿粉儿”，“待人接物不疏不亲、不远不近”，为人是很有分寸、很得体的。  


所以在87版《红楼梦》这里，薛宝钗是冷美人。  


 


蜜合色是她的服装基调。  


图案则是象征富贵、丰满的牡丹花。  


 


王熙凤。  


犀利之处在于她的眉眼。  


“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉。”  


杨树云参考了《雍正十二妃》其中第七妃的画法，给王熙凤设计了一条弧度很大，眉形向上挑的“吊梢眉”。  


 


为了让凤姐更有气势。  


他们还给身高只有1.56米的邓婕做了一双增高鞋，鞋底加厚十几公分，发型都是高髻，服装都是竖线条装饰。  


在造型上就给她增高，让她在气场上压倒别人。  


 



所以，你看一个经典的角色，不是只有演员长得好看就可以了。  


发型、妆容还有服装上都要下功夫，否则这个角色就没有神。  


上面提到的《大明宫词》，在女性造型上，也是非常厉害的。  


周迅，简简单单一个元宝髻，清新雅致又有少女的灵气。  


 


头发盘起来的陈红，则显得高贵优雅。  


 


归亚蕾服饰更华丽一点，符合她尊贵的身份。  


 


三个不同的演员，每个人都在不同的造型中有不同的美，真是不容易。  


以前采访过叶锦添，问他是怎么设计出这多生动的女性。  


他说，服装设计出来，就是要演员喜欢的。  


他要表现的，是女性的自信之美，而不是男性喜欢的附庸之美。  


所以，他的每个造型，都是为了衬托出演员的个性，而不是要展现那种单一的娇滴滴的美。  


 



而这几年人物刻画得比较好的古装剧，应该是《甄嬛传》。  


虽然原著涉嫌抄袭，但我当年看的时候还不知道这事，就觉得剧确实是用心去做了的。  


 


不仅每个角色的妆容都不一样。  


甄嬛自己的变化也很大。  


入宫之前，还是一个穿荷叶装的清纯少女。  


 


之后，慢慢服装和装饰变华丽了，人也跟着变复杂了。  


 

 

 


有一个细节好评就是，孙俪问过造型的陈敏正，为什么一开始其他妃嫔都有鬓角，就只有甄嬛没有？是不是忘了？  


陈敏正就说，不是啊，甄嬛是很清纯的，加了两个鬓角会有世故的感觉，所以直到最厉害时才会装。  


 


造型和服饰随着剧情发展一步步丰满，甄嬛整个人物塑造还是很有层次很细致的。  


现在真的很少古装剧可以做到了。  

就算是孙俪后来的《芈月传》，都会因为妆容太浮夸而让人觉得很单一。（加上造型不太符合秦朝的历史）  


 


很有意思，你只要对比一下甄嬛太后的造型和芈月的造型，就能马上看出谁是妖艳贱货。  


这就是服化道有没有用心的差别。  


有人曾经问过做过《红楼梦》和《武则天》造型的杨树云，为什么现在的古装剧越来越没有古典味。  


杨树云就说：  


“我看了多少古代绘画、临摹了多少作品、翻阅了多少史料与资料，吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。    

现在的人，不会也不愿意下那么大的功夫，对中国五千年的民族传统热爱欠缺。”  


 


是啊，以前一部《红楼梦》，就用了2年研讨，    2    年筹备，    3    年拍摄，为了找资料，他们回去找各种古画，甚至找到当时对中国古代服饰最有研究的沈从文请教。  


但现在呢？  


一部片大概三个月就拍完了。  


在这种情况下，大部分场景都要靠抠图完成，连实景都不会去，怎么可能会有时间给服化道好好研究呢？  


 

 


现在的美瞳和化妆真的连演员本人都化丑了，你能告诉我这两张是什么年代吗？  


唉！  再这样下去，  估计以后，这些古典美人的造型，就真的只能活在回忆里了。


 

 

 

 

 


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